Título en español: La habitación de al lado
Dirección de Pedro Almodóvar
Guion de Pedro Almodóvar
Basado en la novela de Sigrid Nunez, reconocida escritora estadounidense, What Are You Going Through (2021), traducido y publicado en Espana como Cuál es tu tormento.
Fotografía de Eduard Grau, cinematógrafo de gran talento, nacido en Barcelona, trabaja con los cineastas más grandes.
Vestuario de Bina Daigeler, quien junto al director elige los hermosos y decididos colores de la vestimenta y los elegantes conjuntos, para una película visualmente muy cuidada.
Música de Alberto Iglesias, habitual colaborador del gran director.
Duración: 1h47’
León de Oro a la Mejor Película en la 81ª edición de la Mostra de Cine de Venecia en septiembre de 2024, que llega un poco como un reconocimiento tardío a la gran carrera del director. Creo que un premio a la Mejor Película, Almodóvar lo debió haber ganado ya con Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1989) y con Hable con Ella (2002).
SINOPSIS
La escritora exitosa Ingrid es Julianne Moore.
La reportera de guerra Martha Hunt es Tilda Swinton.
Antiguas grandes amigas, las dos mujeres se habían perdido de vista, pero se reencuentran en circunstancias extremas, recuperando inmediatamente su amistad leal y absoluta. Martha está enferma de cáncer terminal y le pide a Ingrid que la acompañe hasta el final. De manera inesperadamente dulce y muy sobria, enfrentan juntas los recuerdos de una vida aventurera, la reelaboración de sus propios errores individuales sin perder de vista el respeto por sí mismas, el tema del tiempo que transforma y de la pérdida, la inevitable muerte, que puede ser -en extremis- elegida y no solo sufrida.
Las dos actrices ofrecen una prueba de magistral habilidad. Julianne Moore, en particular: su actuación es una obra maestra de madurez interpretativa. De Tilda Swinton siempre esperamos su fascinante talento que combina excentricidad y refinamiento actoral.
Almodóvar es un gran director con un talento narrativo extraordinario; la película comienza como un impecable Hitchcock que nos lleva de inmediato dentro de la historia de manera brillante.
La trama es conmovedora y ofrece reflexiones con profundidad y ligereza al mismo tiempo.
La película se desarrolla de manera seca, esencial, rigurosa. Es cine de introspección, pero presentado al espectador con ligereza. Los temas de la mortalidad, la soledad, las relaciones humanas, la enfermedad oncológica, la eutanasia -que el director defiende honorablemente- se presentan sin angustia, de manera minimalista y seria, pero nunca sin el típico brillo del director.
The Room Next Door es la primera película en inglés de Almodóvar, un hecho que los angloparlantes nativos seguramente encontrarán algo extraño. Es sorprendente y admirable observar cómo Almodóvar, con gran madurez, sigue siendo él mismo, exuberante, colorido, creativo, vivaz, pero abraza la sensibilidad cinematográfica estadounidense. Ausente el melodrama, ausente una narración lacrimógena. El resultado nos deja con un sobrio hilo delgado de melancolía y nos enriquece con una experiencia estética penetrante, fundamental.
Martha de joven es interpretada por Esther-Rose McGregor, (hija del actor Ewan McGregor).
Michelle, hija de Martha, también es interpretada por Tilda Swinton.
Damian es un personaje masculino del pasado de las dos protagonistas, ex amante tanto de Martha como de Ingrid, es interpretado por John Turturro. Académico que da conferencias sobre el cambio climático, su personaje sirve como una reflexión crepuscular sobre el vínculo entre los cambios personales y colectivos y, sobre todo, crea un paralelo poético entre la mujer moribunda y nuestro planeta moribundo. (A mí no me gustó Turturro en este papel no protagonista, lo encontré un poco plano, no adecuado.)
Tilda Swinton, que trabaja con Almodóvar desde The Human Voice, el cortometraje de 2020 que retoma el monólogo dramático de Cocteau, entrevistada, cuenta con palabras importantes: “Me sumergí inmediatamente en el cuento que Pedro imaginó, porque esta película tan dura es, a mis ojos, una fábula (…). La certeza es que somos mortales y que, sí, todos morimos. No sé cuándo empezó a tomar fuerza (en la sociedad, ndr) la idea de que pudiéramos escapar de la muerte o luchar contra ella. Pero sé que esta negación del ritmo natural de la vida nos impide vivir plenamente en la Tierra. Es el punto narrativo que permite a Pedro tocar todas las diferentes ramas del árbol; del negacionismo de nuestra mortalidad desciende el del cambio climático, la violencia, los genocidios. Es una fantasía ciega y, de hecho, resulta malévola y peligrosa porque engañosa, mientras que, por el contrario, la realidad es naturaleza, amistad, arte. Aceptación.”
La actriz continúa: “Hay algo increíblemente conmovedor en quien acepta acompañarte hacia el final, a pesar de estar aterrorizado por ello. (…) Todavía me conmueve, sé cuántas personas enfermas verán esta película y quería devolver sentimientos reales sin un gramo de falsedad. Nunca busqué la actuación, solo sinceridad.” Y añade: “Hay muchas palabras para describir esta elección: eutanasia, suicidio, que es el término más brutal. Yo he interactuado con las asociaciones que hablan de 'muerte con dignidad', me parece la expresión más justa. Es una batalla que apoyo.”
La actriz británica comenta la estética de la película: “El sentido del color de Pedro es conocido, yo realmente descubrí su fuerza en el set de La voz humana. Recuerdo una ligera experiencia extracorpórea mientras llevaba el vestido escarlata de Balenciaga. 'Aquí está', pensé, 'ahora soy realmente una mujer almodovariana'. Puedo definirme como una 'stalker' de Almodóvar, conozco todo su cine, su paleta de colores. Cuando visitamos por primera vez la 'casa en el bosque' (la casa de arquitectura modernista en el Up State de Nueva York utilizada en la película como maravilloso retiro, ndr) estaba decorada por los propietarios con tonos apagados, muy elegantes. Volvimos una semana después y había sido revisada por Pedro: sofás rojos y verdes, una silla amarilla, una enorme mimosa. Julianne Moore exclamó: '¡Esto no lo tenemos en América!'. 'No importa', le dije, 'No es América, aunque la historia transcurra allí, aquí estamos en el universo de Almodóvar'. Un mundo vibrante donde una mujer está muriendo y, sin embargo, lleva una camiseta verde brillante. Es indicativo de una actitud pacificada hacia la vida y su final. Hay un momento que me encanta mucho, cuando Martha, con un rostro ya pálido más allá de la vida terrenal, se pinta los labios con un lápiz labial descarado. Es una idea mía, una cita de Narciso Negro de Michael Powell, director que venero.”
El lápiz labial rojo vibrante será utilizado por ambas protagonistas, para subrayar la conexión emocional entre las dos mujeres.
Subrayo una escena cinematográficamente muy bien hecha en la que la protagonista Ingrid (Julianne Moore) habla con un policía de Nueva Jersey, el agente Flannery, interpretado por el excelente actor italoamericano Alessandro Nivola: los dos personajes discuten y el policía expresa con violencia sus ideas cristianas fundamentalistas.
En otra de las muchas escenas visualmente perfectas, cae una nieve impalpable de color rosa sobre la ciudad de Nueva York, la nieve es rosa por el cambio climático: la escena acompaña bien la elegía de una mujer que está a punto de morir y de un planeta moribundo.
En la relación de solidaridad amistosa entre los dos personajes femeninos protagonistas, la película muestra cómo el enfrentarse al dolor, la pérdida y la inevitable muerte puede llevar a una aceptación más profunda y -inesperadamente- al reconocimiento de la belleza de la vida.
Filmografía de Pedro Almodóvar
CORTOMETRAJES
1974
Film político
Dos putas, o historia de amor que termina en boda
1975
La caída de Sódoma
Homenaje
El sueño o la estrella Blancor
1976
Sea caritativo
Muerte en la carretera
1977
Sexo va, sexo viene
1978
Salomé
1985
Tráiler TV per Amantes de lo Prohibido!
1996
Pastas Ardilla, publicidad TV
2009
La concejala antropófaga (con el pseudónimo de Mateo Blanco, director y de Harry 'Huracán' Caine como guionista)
2020
The Human Voice
2023
Strange Way of Life
LARGOMETRAJES
1980
Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón
1982
Laberinto de Pasiones
1983
Entre Tinieblas
1984
¿Qué he hecho yo para merecer esto?
1986
Matador
1987
La Ley del Deseo
1988
Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (Premio Goya a la Mejor Película)
1989
¡Átame!
1991
Tacones Lejanos
1993
Kika
1995
La Flor de Mi Secreto
1997
Carne trémula
1999T
odo Sobre Mi Madre (Premio Goya a la Mejor Película, Óscar a la Mejor Película Extranjera)
2002
Hable con Ella (Óscar a la Mejor Guion Original)
2004
La Mala Educación
2006
Volver (Premio Goya a la Mejor Película)
2009
Los Abrazos Rotos
2011
La Piel que Habito
2013
Los Amantes Pasajeros
2016
Julieta
2019
Dolor y Gloria (Premio Goya a la Mejor Película)
2021
Madres Paralelas
2024
The Room Next Door / La habitación de al lado (León de Oro a la Mejor Película en la 81ª Mostra del Cine de Venecia)
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