Una noche en el Festival Floral: grandes voces femeninas y tradición contemporánea en el corazón de la cultura catalana
- Planet Claire
- Jun 2
- 5 min read
Festival Floral
Vilassar de Mar, Cataluña, España 23 de mayo de 2026
2026© Artículo de Clara Bruno - Todos los derechos reservados Tiempo de lectura: 5 min
En el canto ibérico femenino, entre España y Portugal, se concentra una de las expresiones vocales más intensas y reconocibles del área mediterránea. Es una voz que llega desde lejos, que ha atravesado el tiempo sin perder fuerza, llevando consigo una memoria colectiva. En los repertorios tradicionales y en sus reinvenciones contemporáneas, esta vocalidad conserva una potencia primordial: es al mismo tiempo dolorosa y luminosa, íntima y comunitaria, capaz de transformarse en relato, invocación o rito. No se trata únicamente de canto, sino de una forma de transmisión cultural que pasa a través del cuerpo y de la voz de las mujeres, guardianas y al mismo tiempo reinventoras de un patrimonio sonoro que sigue hablando al presente con una fuerza sorprendente.
Todo ello encuentra un testimonio especialmente vivo y concreto en una noche catalana del Festival Floral, donde tres diferentes manifestaciones de esta misma herencia vocal tomaron forma sobre el escenario, entre tradición, experimentación contemporánea e intensidad escénica.
En el Festival Floral 2026, la noche del sábado 23 de mayo está concebida como un recorrido a través de distintas formas de la tradición ibérica reinterpretada en clave femenina. Tres proyectos diferentes, unidos por la idea de utilizar la música popular no como una pieza de museo, sino como una materia viva.
La Maria
La encargada de abrir la velada es La Maria (Maria Bertomeu i Soria), la única formación de la noche que incluye a un hombre sobre el escenario: el guitarrista que acompaña la voz de la cantante valenciana. Su propuesta parte del canto tradicional del País Valenciano, pero evita cualquier enfoque folclorista: la voz es el centro gravitacional del concierto, intensa y teatral, capaz de pasar de la fragilidad a la invocación expresando toda su profundidad emocional. Las melodías populares se expanden, se suspenden, casi se ritualizan, creando una atmósfera hipnótica que cautiva al público mediante un enfoque poético e introspectivo.
Tarta Relena
Tarta Relena construye, por su parte, un universo sonoro muy refinado a partir de la relación entre dos voces. Marta Torrella y Helena Ros transforman el repertorio mediterráneo en un laboratorio contemporáneo de polifonías, electrónica y tensión narrativa. En directo impresiona sobre todo la precisión del entramado vocal: cada pieza parece nacer de un equilibrio milimétrico entre las dos mujeres, que trabajan simultáneamente sobre la tradición y la experimentación.
Su presencia escénica es, en cierto modo, austera, misteriosa y solemne, aunque no carece de una teatralidad de fondo que seduce y amplifica la fuerza evocadora de las canciones. Gestos y posturas crean un espacio de concentración que hace aún más magnético el entrelazamiento de ambas voces. Las dos jóvenes evocan mundos y no sienten la necesidad de ofrecer explicaciones ni de mediar con el público.
El atractivo de Tarta Relena nace también de su trabajo con las lenguas. Su repertorio atraviesa el Mediterráneo no solo musicalmente, sino también lingüísticamente: cantan en catalán, castellano, griego moderno y antiguo, latín, ladino sefardí, además de otras lenguas y tradiciones vocales encontradas a lo largo de las rutas culturales mediterráneas. Para las dos músicas, las lenguas no son un adorno filológico; se convierten en materia sonora, ritmo y memoria. Las canciones adquieren una profundidad temporal particular, como si procedieran de épocas lejanas, aunque continúan hablando al presente.
Es uno de los elementos que hace tan singular su trabajo: culturas, siglos y geografías diferentes conviven de manera natural en un mismo espacio sonoro y forman parte integral de su dramaturgia musical.
El dúo catalán actuó hace un año (mayo de 2025) en el Festival Jazz is Dead! de Turín, cosechando un notable éxito.
Crua
Cierran la noche las portuguesas Crua, el proyecto más físico y comunitario de la velada. El grupo, compuesto exclusivamente por mujeres, posee una notable fuerza coral. Las seis artistas son: Ana Beiradomar, Bárbara Trabulo, Diana Ferreira Martins, Liliana Abreu, Rita Só e Isabel Martinez.
Crua utiliza el adufe (el tradicional tambor cuadrado de la antigua provincia portuguesa de Beira Baixa) como motor rítmico de una música que une raíces rurales y sensibilidad urbana. Las percusiones y las voces colectivas nacen de una fuerza ancestral: no existe una búsqueda del virtuosismo, sino una energía compartida que transforma el concierto en un rito participativo construido sobre la fuerza del coro, la repetición rítmica y un sentido de pertenencia. Es una propuesta que apuesta por la fuerza originaria y habla de memoria y resistencia cultural a través del canto femenino.
Esta noche, tres lenguajes distintos encontraron una coherencia natural dentro de un festival que situó en el centro las voces femeninas y su capacidad para reinventar el patrimonio musical mediterráneo e ibérico.
También el contexto contribuye al encanto de esta experiencia. Vilassar de Mar es una pequeña y antigua localidad de la costa catalana, recogida y sorprendentemente tranquila, restaurada con una elegancia discreta y sin ostentación. Las calles del casco histórico conservan un sentido de equilibrio y serenidad que parece sustraído al paso del tiempo.
El Festival Floral se celebra lejos de las grandes capitales culturales -principalmente de Barcelona: estamos en la provincia, pero el festival no tiene nada de provinciano. No hay rastro del ambiente de fiesta popular local que suele acompañar a muchos eventos fuera de las grandes ciudades. Por el contrario, todo parece pensado con cuidado, elegancia y criterio cultural, desde la elección de los espacios hasta la programación artística.
Aquí la lengua natural es el catalán, hablado en todas partes, como es lógico en Cataluña, y el festival refleja con naturalidad esta identidad cultural.
Floral es un festival único que desea que todas las propuestas artísticas estén lideradas por mujeres. Las disciplinas presentes son música, danza, teatro y poesía.
El festival se celebra cada año durante el mes de mayo en Vilassar de Dalt y Vilassar de Mar, a menos de 30 km de la metrópoli de Barcelona.
El festival integra géneros muy diversos como la música electroacústica y experimental, la música de tradición, el indie, el pop y el folk, en escenarios únicos al aire libre que ponen en valor el rico patrimonio artístico y cultural de la zona.
En 2026, el Festival Floral se ha consolidado como un referente en Cataluña, tanto por la calidad de su programación como por los espacios singulares en los que se desarrolla y por su compromiso como primer festival con perspectiva de género nacido en Cataluña.
Para esta quinta edición, el festival se ha abierto a propuestas internacionales procedentes de Francia (Virginie Despentes), Senegal (Adama Cissoko), Portugal y México (Karen Lugo), además de artistas de todos los Países Catalanes (Mallorca, País Valenciano y Cataluña).
El Festival Floral es realmente un festival de kilómetro cero: promueve la economía local mediante el trabajo y la cooperación con productores y empresas del territorio. Desde los vinos hasta las patatas fritas, todo se produce en la zona (¡y está delicioso!).
Cada año Floral recibe a más de 1.200 personas en Vilassar, ofreciendo una amplia variedad de propuestas artísticas de gran calidad y desempeñando una función importante como vehículo de identidad y comunidad.
El Festival Floral fue fundado y está dirigido por la cantante y compositora Judit Neddermann, artista profundamente arraigada en la escena catalana contemporánea, y por el creador de proyectos culturales y performativos Martí Sancliment, natural de Vilassar de Dalt.
Neandertal Produccions es una entidad cultural que desarrolla festivales, espectáculos y proyectos sociales accesibles.
Comments